唐书安（1975年—），男，四川大竹人，中国画家。是中国当代艺术家，主攻写意山水画、花鸟画及书法，作品融合蜀地烟云与燕山厚重两种风格。

教育背景及经历

1993-1995年就读于天津工会管理干部学院书法专业，

1998-2001年北京大学中文系古典文献专业，并在中国国家画院、中央文史研究馆等机构深造。

2003-2005年入中央美术学院中国画写意高级研修班。绘画受业于张立辰，书法受业于曾来德、邱振中。

2004年倡导成立“性灵画会”

2006年出版《我的纸上生活——唐书安书画诗文作品选》，同年任教于北京语言文化大学艺术系。

2007年赴法国、比利时参与艺术交流。

2017年其山水画在“蜀中三友”书画展中被评“能得烟云神气”，风格融合“西南蜀地之烟云迷蒙与北方燕京之厚重宽博”。

1995-1997年就职于《中国书法》杂志社，1998年进修于北京大学古典文献专业。

现为中国画创作院副院长兼学术部常务副主任、西泠印社（北京公司）签约画家、《未名艺术》杂志主编、《十方》杂志副主编。擅长写意山水画、花鸟画及书法，作品刊载于《北京晚报》《美术报》《中国书画报》等刊物。

艺术特点
唐书安的画最突出的特点便是“淡宕灵洁”。观之如临月华如水的夜：皓色千里澄辉，万物披渡了一层皎洁柔和的清辉，通体透亮明洁。
“笔主形，墨主韵”。在用笔上，唐书安师承了黄宾虹，石涛等大家的一些创作理念，但在用墨上，他惜墨如金，薄施淡彩，画面简淡孤洁，却达到了迹简意远的艺术语言效果。
唐书安的画没有视觉上的重复，观者找不出两颗同样的点和两条同样韵律的线。线条（包括点）是中国画的基本造型手段，也是最高造型手段。各种各样的线条被他演绎的出神入化，或粗或细，或短或长，却都是蜿蜒游动着的，若惊蛇之入春草，闪熠着生命本能的鲜活。尤其是那些细而不纤的描写小树枝的线条，更是以往的山水画里见不到的，这是画家融入了自己的心智和休养的独特的充满了生命律动感的语言表现符号，从而为古老的山水语言注入了青春的血液。

展览与出版
2009年参加“水墨为上”上上美术馆水墨名家邀请展；2024年策划“巴蜀风华——北京川渝艺术家年度展”；2006年出版《我的纸上生活——唐书安书画诗文作品选》。 ‌13

代表作品
包括《山居系列》等水墨创作，风格以山水为主，兼及花鸟。其山水画注重气韵生动，融合传统文人画意境与现代审美，展现燕山沉厚变化之姿与蜀地凝翠浑蒙之气。

艺术理论建设
‌书法本体论‌：认为'书法线条的弹性张力是水墨灵魂'，强调画家需通晓篆、隶、草等书体笔法。

‌创作方法论‌：主张'观物取象—技法表达—哲学升华'三阶段创作路径，作品常含《周易》《庄子》哲思。

‌教育实践‌：2017年起任紫苑书院执行导师，开设'黄公望山水技法'专题课程并录制教学视频。‌‌